映像編集の基本原則：シーン内のカットを効果的に編集する方法

映像編集の魔法：シーン内のカットの秘密

• 映画はシーンから成り立っており、シーンはカットから構成されています。そして、カットはショットから成り立っています。以前のエピソードでは、カメラレンズ、フレームレート、シーンの遷移について取り上げました。今日は、シーン内での異なるカットの方法を紹介することで、編集の別の側面を探ってみましょう。

• 編集作業のほとんどは、何を表示するか、いつカットするか、どこにカットするかという3つの選択肢に帰着します。そして、カットそのものがショット間の移動する最も基本的な方法です。エディターが主要なアクションから離れる場合、それはカットアウェイと呼ばれます。

• 有名な編集者ウォルター・メルツは、「ルール・オブ・シックス」と呼ばれる基準リストを提示しました。各カットを決定する際の優先基準を整理しています。シーンのペースの取り方は、感情、スタイル、トーンに影響を与えることができます。

• シーンが悲しくて瞑想的な場合、ショットを長く保持することで感情を表現できます。そして、シーンが狂乱のアクションで満たされている場合、迅速なカットが必要になるかもしれません。

• いかにカットするかも同様に重要です。エディターは、キャラクターの心情を示すためにカットアウェイを使用するか、キャラクターが見ているものに切り替えるかもしれません。どんな理由であれ、すべての編集は考え深く目的があるべきです。

• 次に取り組むべき編集の基本、アイラインについてです。アイラインマッチは、キャラクターが注目している対象に切り替えることを指します。キャラクターが何かに気づいたら、その見えるものに対応するショットに切り替えます。

• このような実践は一般的であり、キャラクターが何を見るかを明かすのを待つか、それを一切見せないかで興味を引くことができます。どちらにせよ、カットを促すのはキャラクターの目です。

• レオニダス王がゼルクシスの支配に従うかどうかを検討している瞬間を考えてみましょう。彼の目がカットを導く様子を見てください。各眼差しに応じて、彼の土地、市民、妻に切り替えます。

映像編集の魔法：シーン内のカットの秘密

映画編集の美学：映像テクニックから見るクリエイティブな視点

• 映画編集において、レオニダスのように考えることに招かれることがあります。彼は人々の自由を犠牲にするのでしょうか。この問いに思いを馳せる中で、映像テクニックは我々に新たな視点をもたらします。

• イズラインマッチの一般的な形式は、ショット・リバース・ショットです。これは、被写体Aのショットと逆の角度で撮られた被写体Bのショットを交互に繰り返すテクニックで、その目的は、会話シーンなどでシーンの空間関係と明瞭さを保つことにあります。

• 挿入ショットは、アイラインマッチによってしばしば促されます。挿入ショットとは、通常、シーン内の特定の小道具や要素を強調するために撮影されるシーン内のディテールのことです。『TENET テネット』では、主人公がカメラから目を離し、その挿入ショットに切り替わります。これは、シンプルでストレートなビジュアル言語の一例であり、キャラクターの視点や思考、感情を繋ぐ優れた手段です。

• 次の技法では、同じシーン内の2つのオブジェクトではなく、別々のシーンを交互に切り替えるクロスカッティングが用いられます。クロスカッティングは、エディターが異なる場所で同時に起こっている2つ以上のシーンを切り替えることを指します。『ゴッドファーザー』の洗礼のシークエンスでは、マイケルが悪を拒絶し、同時に彼の部下がライバルを処刑するよう命じる場面が交互に繰り返され、皮肉な対比を作り出しています。

• クロスカッティングは、複数のレイヤーでのアクションを組み合わせる効果的な手段でもあります。『ローグ・ワン スター・ウォーズ・ストーリー』では、三つの異なる戦場から成る巨大なシークエンスが交互に切り替わります。それぞれの戦場はさらにサブプロットに分かれており、クロスカッティングによって、プロットとアクションが常に前進し、観客が各グループの進捗状況に投資されるようになっています。

• クロスカッティングは、本来そこに存在しない別々のシーン間に類似点を作り出し、複数の要素を織り交ぜることができる点で、非常に重要な役割を果たします。これらの映像テクニックは、映画の表現に深みを与え、視聴者を没入させる際に重要な役割を果たします。

映画編集の美学：映像テクニックから見るクリエイティブな視点

映像編集の芸術：視覚を引きつけるテクニック

• 映像編集におけるテクニックの一つとして、観客の注意を特定のフレームの一部に集中させるために設計された手法を見てみましょう。

• アイ・トレース（itrace）は、エディターが同じフレームの同じエリアに焦点を当てた2つ以上のショットを交互に切り替えることです。これにより、視聴者の目と注意がフレームを切り替えるたびに移動する必要がなくなり、視線を集中させることができます。

• アイ・トレースはブロッキングやカメラの動きを通じても使用することができ、ショット内で視聴者の目を誘導します。アクションシーンに最適なこのテクニックは、速い展開が特徴のシーンで効果的です。『マッドマックス 怒りのデスロード』は、このテクニックを積極的に活用しており、DPジョン・シールがその決定を作曲上説明しています。

• もう一つのカットのタイプであるスプリットエディットは、遷移をスムーズにします。ハードカットが音声と映像を同時に変更するのに対し、スプリットエディットは音声または映像のどちらかをもう一方よりも先に変更します。これはJカットまたはLカットであり、編集のタイムライン上で見た目によって名付けられています。

• ダイアローグシーン中によく使用されるこのテクニックは、編集者がより自然な会話を作り出し、リズムをコントロールするのに役立ちます。

映像編集の芸術：視覚を引きつけるテクニック

映画制作における切り抜き技術の重要性

• 映画制作における切り抜き技術は、物語の流れをより魅力的にするための重要な要素です。例えば、キャラクターたちが計画を立てるシーンでは、JカットやLカットが使われます。『ミッション：インポッシブル ローグ・ネイション』のような映画では、登場人物が計画を説明する際に、画面が切り替わりながらその計画が進行していく様子が視聴者に伝わりやすくなります。

• 切り抜き技術を使うことで、視聴者により明確に計画の進行状況を伝えることができます。例えば、主要なゲートを通過するためには、3つの組み合わせロックを開ける必要があります。このようなセキュリティ対策を説明する場面では、Lカットを用いてスムーズに情報を伝えることが可能です。

• さらに、切り抜き技術を使うことで、視聴者により多くの情報を視覚的に伝えることができます。たとえば、マスクを身に着けるキャラクターが登場する場面では、計画の進行状況が視聴者にわかりやすく伝わります。単に計画を聞くよりも、計画が実行される様子を見ることの方が視覚的にも魅力的です。

• また、『ドント・ルック・アップ』のような映画では、知的なモンタージュが効果的に使われます。異なるシーンを組み合わせることで、特定の感情やアイデアを視聴者に伝えることができます。この種のモンタージュは、クレショフ効果を活用して、映像の対比から意味を生み出すことが特徴です。

映画制作における切り抜き技術の重要性

映画制作における革新的な編集テクニック

• 近日地球に接近する彗星による地球上の生命を脅かす大惨事が迫っているという全体的な規模を強調するために、私たちは皆100％死ぬことが確実である。

• しかし、ランドールとケイトの警告は聞き耳を立ててくれない。そして、このシリーズのシーンが流れます。拍手。「あなたたちは死にます。あなたたちは死にます。」

• これらのシーンは単独では中立的な意味を持つかもしれませんが、この文脈に置かれると、私たちは自分自身でつながりを見つけるよう求められます。

• 巨大な都市景観から微生物まで、すべてが迫る災害の影響を受けるでしょう。

• 監督のアダム・マッケイは、知的モンタージュを使用することで、映画の中で大きなテーマを視覚的に繰り返すことができます。この実験的なテクニックは、個々には意味を持たないショットから感情と意味を引き出す素晴らしい方法です。

• 次に移るのは最終的なテクニック、カットオンアクション。カットオンアクションとは、キャラクターやオブジェクトの動き中にカットすることを指します。ショットAのアウトポイントがショットBのインポイントと直接対応していると、よりシームレスな遷移が生じます。

• このテクニックは、飲み物を取る、握手をするなどの単純な行動に使用することができます。どんなジャンルの編集者も、より自然な感じのするスムーズなカットを作成するために、カットオンアクションを使用します。

• ファイトシーンでは、カットオンアクションがよく見られます。それは速いリズムと素早い動きに適しているため、ネオとモーフィアスの戦いのようなファイトシーンでよく用いられます。

• ファイトシーンで非常に一般的なカットオンアクションの一つは、インパクトの瞬間にカットすることです。この戦いのカットがどのように配置されているかに注目してください。1つのキャラクターの動き中にカットし、広いショットから劇的なクローズアップに移ります。

• このシーン全体でアクションにカットを入れることで、監督ラナ・ワチャウスキーはペースを保ち、スタントを強化し、戦いにより壮大な感覚を生み出すことができます。

• これらは編集者がカットを使用する6つの基本的な方法ですが、すべてを網羅しているわけではありません。フリーズフレーム、目に見えないカット、サブリミナルフレーム、ダブルカットなどもあります。ジャンプカットに関する動画へのリンクは説明欄をご覧ください。

• コメントで触れていないテクニックがあれば教えてください。チャンネル登録をして、映画製作に関する最新動画をお見逃しなく。次回まで、カット編集を楽しんでください。拍手。

映画制作における革新的な編集テクニック

Conclusion:

映像編集におけるシーン内のカットは映画制作において重要な役割を果たします。様々なカットの方法を理解し、視聴者の注意を引きつける効果的な編集を行いましょう。

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