Warum verwende ich AI-Kunst in meinen Videos: Lass uns darüber sprechen

Die Auswirkungen der Künstlichen Intelligenz auf die Kunstwelt

• In der heutigen digitalen Welt wird Künstliche Intelligenz (KI) immer präsenter und beeinflusst verschiedene Aspekte unseres Lebens. Auch in der Kunstwelt macht sich die KI bemerkbar, sei es durch die Nutzung von AI-Kunstwerken in Thumbnails oder Videos von Künstlern.

• Für manche Zuschauer sind die AI-Bilder eine Bereicherung und sie ermutigen die Künstler, sie mehr einzusetzen, jedoch gibt es auch eine Anzahl von Menschen, die sich darüber ärgern. Dies zeigt die Debatte über die Verwendung von KI in der Kunstszene.

• Es ist wichtig, die rechtlichen Aspekte von AI-Kunst zu erörtern und darüber nachzudenken, wie sich KI weiterentwickeln wird. Die Implementierung von KI in sozialen Medien, Unterhaltungsindustrie und sogar im Geschäftsbereich deutet darauf hin, dass KI unaufhaltsam ist und in Zukunft noch weiter an Bedeutung gewinnen wird.

• Künstler stehen vor der Herausforderung, mit der fortschreitenden Technologie Schritt zu halten, da dies ihre Jobs beeinflussen könnte. Ähnlich wie in der Geschichte, in der die Industrialisierung viele handwerkliche Jobs überflüssig machte, könnte die KI-Entwicklung auch dazu führen, dass traditionelle Künstler vor neuen Herausforderungen stehen.

• Es ist wichtig, einen offenen Dialog über diese Themen zu führen, um die Auswirkungen von KI auf die Kunstwelt besser zu verstehen. Künstler sollten ermutigt werden, neue Wege zu finden, um mit der Technologie zu interagieren und ihre Kreativität zu entfalten. Es liegt an uns, die Chancen und Herausforderungen, die die KI mit sich bringt, konstruktiv anzugehen.

Die Auswirkungen der Künstlichen Intelligenz auf die Kunstwelt

Die Kunst des Fair Use: Ein Kampf gegen Copyright-Verletzungen auf YouTube

• Die Welt von Harry Potter hat sich mit diesem Thema auseinandergesetzt und tatsächlich drei Verstöße von Künstlern erhalten. Dies führte dazu, dass YouTube sagte, dass sein Kanal innerhalb von 30 Tagen gelöscht werden würde. Glücklicherweise konnten wir einige Deals abschließen, E-Mails senden und so gut wie möglich helfen.

• Zu Beginn meines Kanals, etwa anderthalb Jahre später, wurde mein meistgesehenes Video und das Video, das meinen Kanal in Gang brachte, gelöscht, weil ich Fan-Art verwendet hatte. Ich war damals am Boden zerstört, denn dieses Video bedeutete mir so viel. Es war der Start von allem, und ich war so verärgert, dass ich eine zweimonatige Pause eingelegt habe.

• Mit Ausnahme des ersten Falls habe ich alle Urheberrechtsverstöße, die Künstler gegen mich erhoben haben, bekämpft und gewonnen. Der Grund, warum ich gewonnen habe, ist das sogenannte Fair-Use-Prinzip. Es ist ein Urheberrechtsgesetz, das besagt, dass die Verwendung von Kunst oder Clips zu Bildungszwecken, in den Nachrichten oder um Ihre Meinungen in einer Rezension wiederzugeben, legal ist. All meine Videos fallen offensichtlich unter alle drei Kategorien.

• Es ist jedoch keine Garantie, dass ich gewinnen werde, denn die Gesetze bei YouTube und deren System sind etwas unklar. Es ist auch ein sehr zeitaufwändiger und stressiger Prozess. Während des Streits ist das Video nicht verfügbar, was bedeutet, dass ich in dieser Woche kein Einkommen habe, von dem ich leben muss.

• Zusätzlich dazu ist das System von YouTube ziemlich kompliziert, was bedeutet, dass es keine Garantie gibt, dass ich gewinnen werde. Obwohl ich das Gesetz auf meiner Seite habe, habe ich schon andere Streits verloren, nicht mit Künstlern, sondern mit Filmclips.

• Mit dem aktuellen Copyright-Verstoß von Lion's Gate für die Verwendung von Hunger Games-Clips bin ich derzeit im Kampf dagegen. Es wird wahrscheinlich einige Zeit dauern, weil Lion's Gate dafür bekannt ist, kleine Creator wie mich auszunutzen. Und auch hier ist es nicht garantiert, dass ich gewinnen werde.

• Ich bin noch mehr verängstigt, Fan-Art zu verwenden. Deshalb habe ich in letzter Zeit KI-Kunst verwendet. Es ist eine Möglichkeit, gute visuelle Darstellungen insbesondere für Dinge und Szenen zu liefern, für die es keine visuellen Referenzen aus den Filmen gibt.

Die Kunst des Fair Use: Ein Kampf gegen Copyright-Verletzungen auf YouTube

Die Zukunft der Kunst: Kreative Kollaboration von Mensch und AI

• Die Techni-Techniken, die Kunstwerke aus der Vergangenheit bis zur Moderne verwenden, sind heute faszinierender denn je. Von der Renaissance bis zur Kunst des 21. Jahrhunderts sind Werke aus verschiedenen Epochen im Internet verfügbar. Die rechtlichen Rahmenbedingungen für AI-Kunst sind derzeit noch unklar. Copyright, moralische Rechte und Gesetze zum geistigen Eigentum entwickeln sich noch. Ein interessanter Aspekt, den ich in meiner Recherche entdeckt habe, ist die Debatte darüber, ob AI-Kunstwerke tatsächlich die Werke realer Künstler stehlen. Dies ist teilweise wahr, aber online wird es oft übertrieben dargestellt.

• AI greift vielleicht zu etwa 0,1 % oder sogar noch weniger von einem bestimmten Künstler ab. Es ist also nicht so, als ob ein bestimmter Künstler sein gesamtes Werk von AI gestohlen bekommt. AI bedient sich von Millionen von Kunstwerken im Internet, um nur ein Foto zu erstellen. Ehrlich gesagt, bei der Harry-Potter-AI-Kunst, die ich erstelle, greift sie mehr auf echte Bilder aus den Filmen, den Schauspielern und den Sets zurück als auf echte Kunstwerke. Ich möchte betonen, dass ich verstehe, warum echte Künstler darüber besorgt sind.

• Das Herzblut und die Arbeit, die sie in ihre Kunst stecken, dürfen nicht unterschätzt werden. Selbst wenn AI nur einen winzigen Prozentsatz davon nutzt, kann dies für Künstler frustrierend sein. Die Entwicklung von AI-Kunst zeigt jedoch, dass die Zukunft in der Kollaboration von Mensch und Maschine liegt. Es entspricht dem Wandel von der Handarbeit zur Automatisierung in der Industrie. AI ist die Zukunft, und wir müssen lernen, damit zu arbeiten, anstatt dagegen anzukämpfen.

• Als kreativer Geist habe ich persönlich einige negative Erfahrungen mit Künstlern gemacht, die mich dazu bewegen, mich von ihnen zu distanzieren. Es fällt mir schwer, mit ihnen zusammenzuarbeiten, da es meine seelische Gesundheit beeinträchtigt. Das Erstellen von AI-Kunst ist keine einfache Angelegenheit. Es erfordert Stunden der Feinabstimmung, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Trotzdem ist die Schaffung von AI-generierten Kunstwerken eine eigene Kunstform.

• Am Ende des Tages sollten wir die Zusammenarbeit von Mensch und AI als Chance sehen, gemeinsam Außergewöhnliches zu schaffen. Künstler können von der Technologie profitieren, indem sie neue Wege der kreativen Gestaltung erkunden. Die Zukunft der Kunst liegt nicht im Wettbewerb zwischen Mensch und Maschine, sondern in ihrer symbiotischen Beziehung. Es ist an der Zeit, die Ängste und Vorurteile zu überwinden und offen für die Möglichkeiten zu sein, die sich durch die Verschmelzung von Kunst und Technologie ergeben.

Die Zukunft der Kunst: Kreative Kollaboration von Mensch und AI

Die aufstrebende Ära der KI-Kunst: Wie Künstliche Intelligenz die kreative Landschaft revolutioniert

• In der Welt der digitalen Kunst stehen sich traditionelle Fan-Kunst und die aufstrebende KI-Kunst gegenüber. Viele Kreative fühlen sich möglicherweise von Experten kritisiert, wenn sie Künstliche Intelligenz zur Kunstproduktion nutzen. Doch die Realität ist komplexer als es scheint. Es erfordert oft mehr Zeit und Anstrengung, KI-Kunst zu erstellen als sich auf Fan-Kunst zu verlassen.

• Die Debatte zwischen der Verwendung von AI-Kunst und Fan-Kunst wird besonders deutlich, wenn es um die Erstellung von Thumbnails für Videos geht. Der Thumbnail ist das erste, was potenzielle Zuschauer sehen, und daher spielt es eine entscheidende Rolle bei der Anziehung neuer Viewer. Ein aktuelles Beispiel zeigt, dass die Verwendung von AI-Kunst in einem Thumbnail zu einem signifikanten Anstieg der Videoaufrufe geführt hat. Diese Entwicklung zeigt, dass die KI-Kunst sich langsam an die Spitze der kreativen Landschaft vorschiebt.

• Es ist interessant zu beobachten, wie sogar bekannte Persönlichkeiten und große Medienunternehmen auf den Zug der Künstlichen Intelligenz aufspringen. Von prominenten YouTubern bis hin zu Hollywood-Studios wird AI-Kunst als Referenz und zur Kostensenkung eingesetzt. Diese Entwicklung signalisiert einen Paradigmenwechsel in der Art und Weise, wie Kunst und Kreativität betrachtet werden.

• Trotz einiger negativer Reaktionen auf die Verwendung von KI-Kunst gibt es auch eine große Anzahl von Menschen, die die Ästhetik und Innovation dahinter schätzen. Die Diskussion um KI-Kunst zeigt sich auch in verschiedenen Branchen und Plattformen, von Social Media bis hin zu Unterhaltungsmedien. Es wird deutlich, dass die Ära der Künstlichen Intelligenz in der Kunstwelt unaufhaltsam ist und neue Möglichkeiten für kreative Ausdrucksformen eröffnet.

Die aufstrebende Ära der KI-Kunst: Wie Künstliche Intelligenz die kreative Landschaft revolutioniert

Conclusion:

Künstliche Intelligenz hat das Potenzial, die Kunstlandschaft zu revolutionieren und neue Möglichkeiten für kreative Ausdrucksformen zu eröffnen. Die Zusammenarbeit von Mensch und AI könnte die Zukunft der Kunst prägen und innovative Wege für Künstler schaffen. Es ist wichtig, die Chancen und Herausforderungen von KI in der Kunst konstruktiv anzugehen und einen offenen Dialog darüber zu führen.

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