Warum ist Vinyl so teuer?

By Mary Spender · 2024-04-07

In diesem Blogbeitrag geht es um die Gründe, warum Vinyl-Schallplatten so teuer sind. Von der Geschichte der Tonaufzeichnung bis zum aktuellen Vinyl-Boom werden wir die evolutionären Schritte beleuchten, die zu den hohen Preisen geführt haben.

Die Magie der Vinyl-Schallplatten: Eine Hommage an die Musik

  • Die Resonanz auf mein erstes Studioalbum 'Super Sexy Heartbreak', das derzeit vorbestellbar ist, hat mich zutiefst ermutigt und erfreut. Ich habe hart daran gearbeitet, es zu einem wunderschönen Objekt zu machen. Diese Veröffentlichung ist so etwas wie ein Experiment für mich.

  • Mit 'Super Sexy Heartbreak' wollte ich etwas von dem alten Zauber um eine physische Veröffentlichung einfangen und eine breitere Diskussion über den Wert der Musik selbst anstoßen. Die Reaktionen darauf waren wirklich überwältigend, und dafür möchte ich mich bei jedem einzelnen von euch bedanken, der es vorbestellt hat. Es bedeutet mir unglaublich viel.

  • Viele von euch haben kommentiert, dass sie gerne kaufen würden, aber keinen CD-Player mehr besitzen, jedoch einen Plattenspieler nutzen. Deshalb möchte ich euch einen Einblick geben, wie es ist, eine Vinyl-Schallplatte als unabhängiger Künstler zu veröffentlichen, meine Pläne dafür und einige der damit verbundenen Herausforderungen.

Die Magie der Vinyl-Schallplatten: Eine Hommage an die Musik
Die Magie der Vinyl-Schallplatten: Eine Hommage an die Musik

Die Evolution der Tonaufzeichnung: Vom Phonographen zum Grammophon

  • Die Geschichte der Tonaufzeichnung reicht weit zurück in die Vergangenheit. Schon im 19. Jahrhundert wurden die Grundsteine für die moderne Audiotechnik gelegt. Ein Franzose namens Édouard-Léon Scott de Martinville entdeckte die Möglichkeit, Töne aufzunehmen, doch es fehlte noch die Technologie, um sie wiederzugeben. Erst Thomas Edison gelang es, Scotts Konzept zu vervollkommnen und den Phonographen zu erfinden.

  • Der Phonograph, der im Dezember 1877 erfunden wurde, verwendete eine dünne Schicht aus Zinnfolie, die um einen gerillten Metallzylinder gewickelt war. Diese Technologie legte den Grundstein für die weitere Entwicklung der Tonaufzeichnung. Alexander Graham Bell und seine Mitarbeiter entwickelten dann den Graphophon, das Wachs und Gravur als Aufnahmemethode verwendete.

  • In den 1890er Jahren patentierte der deutschstämmige Erfinder Emil Berliner den allerersten Plattenspieler, das Grammophon. Berlins Methode verwendete eine Nadel, um eine Linie durch eine dünn beschichtete Wachsschicht auf einer Zinkplatte zu ziehen, die dann in Säure geätzt wurde, um die Linie in eine abspielbare Rille zu verwandeln. Diese bahnbrechende Arbeit führte dazu, dass sich der Übergang von Phonographenzylindern zu Flachplatten vollzog.

  • Bis 1912 hatte die Flachplatte die Zylinderplatten von Edison überholt, die im Laufe der Jahre an Bedeutung verloren und 1929 eingestellt wurden. Schellack war damals das vorherrschende Material für Schallplatten, bevor Polyvinylchlorid, auch bekannt als Vinyl, in den späten 1940er Jahren die Branche dominierte.

  • Die Einführung der 45-RPM-Single und der 33-RPM-Langspielplatte trugen weiter dazu bei, das Format zu popularisieren, das die Industrie bis zur Erfindung neuer Technologien wie der

Die Evolution der Tonaufzeichnung: Vom Phonographen zum Grammophon
Die Evolution der Tonaufzeichnung: Vom Phonographen zum Grammophon

Das Wiederaufleben der Schallplatte: Eine Reise von der Vergangenheit in die Gegenwart

  • Die Ära von CDs und MP3s schien das Ende der Vinyl-Schallplatten in die Geschichte zu schreiben. In den späten 80er Jahren erlitten Vinyl-Schallplatten einen drastischen Popularitätsrückgang, als die Vertriebe ihre Rückgaberichtlinien änderten. Plötzlich wollten die Geschäfte nicht mehr auf einem Berg von Ware sitzen bleiben, die möglicherweise nicht verkauft werden würde. Dadurch wurden sie vorsichtiger bei ihren Bestellungen, was einen Teufelskreis auslöste: Labels produzierten weniger Alben auf Vinyl, was wiederum dazu führte, dass Presswerke aufgrund des rückläufigen Geschäfts geschlossen wurden. Tausende von Plattenläden mussten schließen, als die Konsumenten auf CDs und digitale Musik umstiegen.

  • Doch im Jahr 2008 begann sich etwas zu verändern. Zum ersten Mal seit 1984 stiegen die Verkaufszahlen von LPs dramatisch an. Nielsen SoundScan meldete 1,88 Millionen Verkäufe neuer LPs, ein Anstieg um 89 % gegenüber 2007. Warum kam es zu diesem Wandel? Es war höchstwahrscheinlich eine Kombination aus verschiedenen Faktoren: Die Einführung des Record Store Day im Jahr 2007, TV- und Filmproduktionen wie 'High Fidelity', '500 Days of Summer' und 'The OC', die Charaktere mit umfangreichen Schallplattensammlungen zeigten, die boomende Popularität von elektronischer Musik und die Verfügbarkeit kostengünstiger Plattenspieler sowie auffälliger, farbiger Vinylschallplatten, die in trendigen Ketten wie Urban Outfitters erhältlich waren.

  • Seit 2007 verzeichnen die Vinylverkäufe jedes Jahr ein Wachstum. Im Jahr 2021 verkaufte Taylor Swift über 100.000 Vinyl-Exemplare von 'Evermore' in einer Woche und übertraf damit den bisherigen Rekord von Jack White, der mit 'Lazaretto' 40.000 Exemplare verkaufte. Das Comeback der Schallplatte ist also keine vorübergehende Erscheinung, sondern ein anhaltender Trend, der die Musikindustrie nachhaltig beeinflusst.

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Das Wiederaufleben der Schallplatte: Eine Reise von der Vergangenheit in die Gegenwart
Das Wiederaufleben der Schallplatte: Eine Reise von der Vergangenheit in die Gegenwart

Der Vinyl-Boom: Wie Schallplatten die Musikindustrie verändern

  • Schallplatten erleben derzeit ein echtes Revival in der Musikindustrie. Im Jahr 2022 verkaufte sie allein in den USA 1,695 Millionen Vinyl-Schallplatten. Das bedeutet, dass jede 25. verkaufte LP in diesem Jahr ein Album von Künstlern wie Taylor Swift war. Doch nicht nur bekannte Stars wie Adele, Harry Styles, Coldplay und sogar ABBA haben in den letzten Jahren neue Alben auf Vinyl veröffentlicht. Dies hat zu Engpässen in der Produktion geführt.

  • Viele der noch bestehenden Presswerke arbeiten mit veralteter Ausrüstung, und die Erweiterung der Kapazitäten erfordert Zeit und Geld. Ein Brand im Apollo Masters Corporation, einem der wenigen Standorte weltweit, die die Lac-Discs herstellten, die für die Vinylproduktion unverzichtbar sind, verschärfte das Problem noch weiter.

  • Die COVID-Pandemie und der Krieg in der Ukraine haben zu steigenden Versandkosten und steigenden Preisen für Rohstoffe geführt. Als Ergebnis sind die Einzelhandelspreise in die Höhe geschossen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass eine neue Schallplatte um die 45-Dollar-Marke gepreist ist. Die Monopolisierung der Kapazitäten der Presswerke durch die Major Labels führte zu langen Wartezeiten von 9 bis 12 Monaten für nicht angegliederte Platten.

  • Kleinere Labels und unabhängige Künstler müssen darauf hoffen und beten, dass die Nachfrage noch vorhanden ist, wenn ihre Bestände endlich eintreffen. Dank Bemühungen wird die Wartezeit inzwischen auf 2 bis 3 Monate verkürzt. Dennoch bedeutet dies, dass gerade Independent-Künstler und DJs mit den Herausforderungen des aktuellen Marktes konfrontiert sind.

Der Vinyl-Boom: Wie Schallplatten die Musikindustrie verändern
Der Vinyl-Boom: Wie Schallplatten die Musikindustrie verändern

Die Schönheit und Bedeutung von Vinyl-Alben in der Musikwelt

  • In der heutigen Musikindustrie ist der Verkauf von Merchandise bei Auftritten oft die einzige Einnahmequelle für aufstrebende Künstler. Auch wenn sich der digitale Markt stetig entwickelt, bleibt die physische Präsenz von Musik in Form von Vinyl-Alben ein faszinierender und bedeutender Aspekt.

  • Vinyl-Alben stellen für unabhängige Künstler jedoch eine Herausforderung dar. Die Herstellungskosten sind hoch, da nicht nur das Vinyl selbst, sondern auch das Remastering des Albums und das Anpassen sämtlicher Artworks berücksichtigt werden müssen. Zudem ist der Versand zerbrechlich und teuer. Jede beschädigte oder verlorene Kopie auf dem Postweg bedeutet ein finanzielles Risiko für den Künstler.

  • Trotz dieser Hindernisse sind Vinyl-Alben für viele Musiker ein Herzenswunsch. Auch die Künstlerin, über die hier gesprochen wird, äußert ihren Wunsch, ihr neues Album auf Vinyl zu veröffentlichen. Sie bietet ihren Fans die Möglichkeit, das Album vorzubestellen, um dieses Vorhaben zu unterstützen.

  • Die Resonanz der Fans ist entscheidend. Jeder Kauf einer Vinyl-Platte trägt dazu bei, die Realisierung dieses Wunsches näher zu bringen. Die Künstlerin bittet ihre Anhänger um Feedback und ermutigt sie, sich für ihren Newsletter anzumelden, um alle Neuigkeiten zu erhalten.

  • Die Veröffentlichung eines Vinyl-Albums ist also nicht nur eine finanzielle Investition, sondern auch eine emotionale Verbindung zwischen dem Künstler und seinen Fans. Es steht für die Schönheit und Beständigkeit der Musik in einer Welt des digitalen Wandels.

Die Schönheit und Bedeutung von Vinyl-Alben in der Musikwelt
Die Schönheit und Bedeutung von Vinyl-Alben in der Musikwelt

Conclusion:

Vinyl-Schallplatten haben eine lange Geschichte und erleben derzeit eine wahre Renaissance in der Musikindustrie. Trotz der hohen Herstellungskosten und der Lieferengpässe bleiben sie für viele Musikliebhaber ein begehrtes Objekt. Die Schönheit und Beständigkeit der Musik auf Vinyl-Platten stehen im Mittelpunkt einer emotionalen Verbindung zwischen Künstlern und Fans.

Q & A

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