Was verbirgt sich hinter dem kompletten Musikgenre-Eisberg?

Musikgenres

• Electro Swing war besonders beliebt in den frühen bis mittleren 2010er Jahren und kombiniert Musik aus den 1920er Jahren mit moderner Club- und Tanzmusik.

• Reggae entstand in den 1960er Jahren in Jamaika und wurde später von Popmusikern wie Daddy Yankee und Major Lazer übernommen, was als Reggaeton bekannt wurde.

• Future Bass ist eine leichtere Version von elektronischer Tanzmusik, gekennzeichnet durch melancholische Produktion und viele Synthesizer.

• Country-Musik entstammt der Folk-Musik und Blues-Musik der 1920er und 30er Jahre, wurde jedoch später durch Künstler wie Ernest Tub mit stärker westernbezogenem Sound versehen.

• Synthwave ist eine Hommage an die 80er Jahre Kultur und Synthesizer-Musik, beeinflusst auch heutzutage noch viele bekannte Musiker wie The Weeknd.

• Metalcore kombiniert Elemente des Hardcore-Punk mit Metal und variiert von melodisch bis aggressiv, z.B. bei Bands wie Bring Me the Horizon oder Converge.

• Chiptune ist eine Musik, die auf 16- oder 8-Bit-Hardware produziert wird und hauptsächlich in Videospielsoundtracks der 80er und 90er Jahre vorkommt.

• Heavy Metal ist die Ursprungsform des Metal und zeichnet sich durch dunklere Themen und aggressivere Klänge aus, wie bei Bands wie Black Sabbath oder Motley Crue.

Musikgenres

Musikgenres und deren Eigenschaften

• AOR steht für Adult-Oriented Rock und ist ähnlich wie Pop-Rock aus den späten 70ern und 80ern. Es kann auch Elemente des Jazz-Rock und des Hair Metal enthalten. Typischerweise ist es sehr gepflegt, sauber und als Hintergrundmusik gedacht.

• Ambient-Musik konzentriert sich auf Atmosphäre und Klänge anstelle von Struktur und hat weniger inhaltliche Bedeutung. Brian Eno wird oft als Begründer der Ambient-Musik betrachtet.

• Sunshine Pop ist eine fröhliche Form der Popmusik aus den 60ern und hat oft Elemente des Jazz und Bossa Nova.

• Post-Rock konzentriert sich mehr auf Texturen und Atmosphären als auf klassische Gitarrenriffs. Bands wie Talk Talk und Slint haben dieses Genre geprägt.

• Psychedelic Rock aus den 60ern war stark von der Drogenszene und der Hippie-Kultur beeinflusst. Künstler wie Jimi Hendrix und The Doors waren prägend für dieses Genre.

Musikgenres und deren Eigenschaften

Entwicklung von Musikgenres im Laufe der Zeit

• Power Pop entstand in den 70er Jahren und wurde später von Bands wie Big Star und Elvis Costello populär. In den 80er Jahren ging die Popularität zurück, erlebte aber durch alternative Rockbands wie Weezer ein Comeback.

• Bebop, als Subgenre des Jazz, führte neue kreative Elemente in die Jazzmusik ein, darunter komplexe Melodien, schnellere Tempi und Improvisation. Künstler wie Charlie Parker und Dizzy Gillespie prägten diesen Stil.

• Industrial Rock verwendet eine ähnliche Distanz und Verzerrung wie Industrial Metal, ist jedoch weniger Heavy. Bands wie Nine Inch Nails und Swans gehören zu diesem Genre.

• Chiptune und 8/16-Bit-Sounds, kombiniert mit Elementen der Popmusik, kennzeichnen das Genre Bipbop. Bekannte Vertreter sind Kero Kero Bonito und Crystal Castles.

• Psychedelic Pop kombiniert Elemente von Pop, Rock und Folk mit der psychedelischen Atmosphäre der 60er Jahre. Künstler wie The Beach Boys und The Beatles prägten diesen Klang.

• Space Ambient reproduziert mit Hilfe von Drone-Techniken und Klangauf- und -abstiegen die Atmosphäre des Weltraums. Es findet vor allem Verwendung in Soundtracks für Science-Fiction-Filme und -Spiele.

• Progressive Rock verknüpft Elemente von Rock, Jazz, Klassik und Folk und zeichnet sich durch komplexe Songstrukturen aus. Bands wie Pink Floyd und Yes gehören zu diesem Genre.

• Jazz-Rap kombiniert Jazz-Produktion mit Hip-Hop-Flows und -Texten. Künstler wie A Tribe Called Quest und The Roots repräsentieren diesen Stil.

• Hardcore-Punk zeichnet sich durch rohe Produktion und kurze, aggressive Songs aus. Bands wie Black Flag und Bad Brains sind berühmte Vertreter dieses Genres.

• Dark Ambient ist eine düstere Variante der Ambient-Musik, die oft verstörende Klanglandschaften verwendet. Diese Musik findet jedoch auch in anderen Genres wie Rock, Industrial und Elektro Anwendung.

• Black Metal entstand in Norwegen und zeichnet sich durch rauen Sound und oft verstörende Themen aus. Bands wie Mayhem und Burzum gehören zu diesem Genre.

• Neofolk entlehnt Elemente der Folk-Musik und fügt düstere Atmosphäre hinzu. Oft wird auch klassische oder experimentelle Musik integriert. Bands wie Current 93 sind Vertreter dieses Genres.

Entwicklung von Musikgenres im Laufe der Zeit

Einflüsse der Shibuya-Kei-Musikrichtung

• Shibuya-Kei entstand in den 80ern in Tokios Einkaufsviertel Shibuya und kombiniert J-Pop mit westlichen Einflüssen wie Django und Indie-Pop sowie alternativem Rock und Neo-Psychedelia.

• Durch Importe von Musik aus Europa und Amerika entstand eine vielfältige Musikszene in Shibuya.

• Künstler wie Cornelius wurden von Psychedelic Rock und Elektronika beeinflusst, während Bands wie Fishmans Neo-Psychedelia und Dub in ihre Musik integrierten.

• Garage Rock erlebte in den 2000ern ein Revival durch Bands wie The White Stripes und The Strokes, die rohe und energetische Rockmusik mit verzerrten Gitarren und aggressivem Gesang präsentierten.

• No Wave ist eine Kunst- und Musikbewegung, die in New York in den späten 70ern entstand und experimentelle, avantgardistische Rock- und Punkmusik hervorbrachte.

• Atmospheric Black Metal entfernt sich von den typischen Lärm-Elementen und integriert ethereale und folkloristische Elemente in die Musik.

• Deconstructed Club kombiniert elektronische Stile wie House, Trap und Electro-Pop mit post-industriellen Elementen, was zu experimenteller und eigenwilliger Musik führt.

Einflüsse der Shibuya-Kei-Musikrichtung

Musikgenres und ihre Merkmale

• Microsound ist eine Musikrichtung, die subtile und ungewöhnliche Klangkompositionen erzeugt. Im Gegensatz dazu verstärkt Lowercase eher Alltagsgeräusche, während Microsound neue Klänge schafft.

• High Energy entwickelte sich aus Synth-Pop und Electro Disco und war insbesondere in LGBT-Clubs in San Francisco und New York populär. Der Name leitet sich von Donna Summers Song „I Feel Love“ ab, der eine hohe Energie vermittelt.

• Grindcore entstand aus Hardcore Punk und Crustpunk und kennzeichnet sich durch hohe Geschwindigkeiten, unintelligible Vocals und extrem kurze Songs.

• Noise Pop ist eine Kombination aus Noise Rock und Pop, wobei eingängige Melodien und Songtexte im Vordergrund stehen. Bands wie My Buddy Valentine und Pixies zählen zum Genre.

• Psychedelic Folk vereint Elemente der psychedelischen Musik mit einem folkloristischen Klang. Hierbei werden häufig Einflüsse der Weltmusik sowie ein verstärkter Einsatz von Reverb und unkonventionellen Instrumenten genutzt.

• Chopped and Screwed geht auf den texanischen Produzenten DJ Screw zurück und ist eine Vorstufe des Vaporwave. Die Musikrichtung beeinflusste die Southern Hip-Hop-Szene und Künstler wie 36 Mafia, UGK und Lil Wayne.

• Black Ambient kombiniert Elemente des Black Metal mit der Atmosphäre der Ambient-Musik und wird häufig als Zwischenspiel auf Black Metal-Alben verwendet.

• Tech House ist eine minimalistische Form der House-Musik mit charakteristischem Bass und melodischen Elementen. Bekannte Künstler sind John Hopkins und Actress.

• Roots Reggae ist stark durch politische Themen sowie soziale Ungerechtigkeiten geprägt und wird mit berühmten Musikern wie Bob Marley in Verbindung gebracht.

• Psychobilly vereint Punkrock und Rockabilly zu einem eigenständigen Genre, das von Bands wie The Cramps geprägt ist.

Musikgenres und ihre Merkmale

Conclusion:

Der Musikgenre-Eisberg birgt eine Vielzahl von Genres, die jeweils ihre eigenen einzigartigen Einflüsse, Entwicklungen und Merkmale aufweisen. Von den Anfängen des Heavy Metal bis hin zur Fusion von J-Pop und Neo-Psychedelia - die Vielfalt der Musik ist faszinierend und reichhaltig.